Verwacht bij deze films niet de typische sorcery anime maar verwacht bijvoorbeeld wel anime met spraakmakende karakters en een plot als van een sprookje. Verwacht sowieso goed uitgedachte scenario’s en een heel unieke tekenstijl. Vaak zijn het films met een hart waarvan er sommige veel te weinig bekend zijn in België en Nederland. Heb je nog tips voor goede anime films laat ze zeker weten in de commentaren.
1. Spirited Away
Spirited Away is een Japanse animatiefilm uit 2001, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki, geanimeerd door Studio Ghibli Spirited Away vertelt het verhaal van Chihiro Ogino (Hiiragi), een tienjarig meisje dat, terwijl ze naar een nieuwe buurt verhuist, de wereld van Kami (geesten) van de Japanse Shinto-folklore binnengaat. Nadat haar ouders door de heks Yubaba (Natsuki) in varkens zijn veranderd, neemt Chihiro een baan in Yubaba’s badhuis om een manier te vinden om zichzelf en haar ouders te bevrijden en terug te keren naar de mensenwereld.
Miyazaki schreef het script nadat hij besloot dat de film gebaseerd zou zijn op de 10-jarige dochter van zijn vriend Seiji Okuda, de producer van de film, die elke zomer zijn huis kwam bezoeken. Miyazaki was op dat moment bezig met het ontwikkelen van twee persoonlijke projecten, maar die werden afgewezen. Met een budget van 19 miljoen dollar begon de productie van Spirited Away in 2000. Pixar-animator John Lasseter, een fan en vriend van Miyazaki, overtuigde Walt Disney Pictures ervan de Noord-Amerikaanse distributierechten van de film te kopen en diende als uitvoerend producent van zijn Engels- nagesynchroniseerde versie. Lasseter huurde vervolgens Kirk Wise in als regisseur en Donald W. Ernst als producent van de versie, terwijl scenarioschrijvers Cindy Davis Hewitt en Donald H. Hewitt de Engelstalige dialoog schreven om de originele Japanse taallipbewegingen van de personages te evenaren.
De film is oorspronkelijk op 20 juli 2001 in Japan uitgebracht door distributeur Toho. Het werd de meest succesvolle film in de Japanse geschiedenis en bracht wereldwijd meer dan $ 347 miljoen op. De film haalde Titanic (destijds de best scorende film wereldwijd) in de Japanse box office in en werd de best scorende film in de Japanse geschiedenis met een totaal van ¥ 30,8 miljard. Spirited Away kreeg veel bijval en wordt vaak genoemd als een van de beste animatiefilms ooit gemaakt. Het won de Academy Award voor beste animatiefilm bij de 75ste Academy Awards, en was daarmee de eerste (en tot nu toe enige) handgetekende en niet-Engelstalige animatiefilm die die prijs won.
In 2016 werd het verkozen tot de op drie na beste film van de 21e eeuw, gekozen door 177 filmcritici van over de hele wereld, waarmee het ook door de New York Times in 2017 uitgeroepen tot de tweede “Beste film van de 21e eeuw tot dusver”.
koop de dvd op bol.com
2. Your Name
Your Name is een Japanse geanimeerde romantische fantasy-drama film uit 2016, geschreven en geregisseerd door Makoto Shinkai . De film is geproduceerd door Kōichirō Itō en Katsuhiro Takei, met muziek gecomponeerd door Radwimps. Your Name vertelt het verhaal van Taki, een middelbare schooljongen in Tokio en Mitsuha, een middelbare schoolmeisje in een plattelandsstadje, die plotseling en op onverklaarbare wijze van lichaam verwisselen. De film speelt de stemmen van Ryunosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi, Masami Nagasawa en Etsuko Ichihara. De gelijknamige roman van Shinkai werd een maand voor de première van de film gepubliceerd.
Your Name is gedistribueerd door Toho. Het ging in première op de Anime Expo 2016-conventie in Los Angeles, Californië op 3 juli 2016 en in Japan op 26 augustus 2016. Het werd geprezen om zijn animatie, complexe verhaal, muziekscore en emotionele gewicht. De film was ook een groot commercieel succes, met een totaal bruto van $ 359 miljoen, en werd de best scorende anime-film en Japanse film aller tijden, de vierde best scorende film aller tijden in Japan, de negende best scorende traditioneel geanimeerde film film en de 16e best scorende niet-Engelse film wereldwijd. De film werd gevolgd door stand-alone vervolg Weathering with You in 2019, waarin Taki en Mitsuha in bijrollen verschijnen. Een Amerikaanse live-action remake die zich afspeelt in de Verenigde Staten is momenteel in ontwikkeling.
koop de collectors edition via bol.com
3. Akira
Akira is een Japanse geanimeerde post-apocalyptische cyberpunkfilm uit 1988, geregisseerd door Katsuhiro Otomo, geproduceerd door Ryōhei Suzuki en Shunzō Katō, en geschreven door Otomo en Izo Hashimoto, gebaseerd op Otomo’s manga uit 1982. De film had een productiebudget van ¥ 1,1 miljard ($ 9 miljoen), en is daarmee de duurste anime-film van zijn tijd.
Akira speelt zich af in een dystopisch 2019 en vertelt het verhaal van Shōtarō Kaneda, een leider van een motorbende wiens jeugdvriend Tetsuo Shima ongelooflijke telekinetische vaardigheden verwerft na een motorongeluk en uiteindelijk een heel militair complex bedreigt te midden van chaos en rebellie in het uitgestrekte futuristische metropool Neo-Tokio. Hoewel de meeste karakterontwerpen en -opstellingen zijn aangepast aan de manga, verschilt de plot aanzienlijk en omvat niet veel van de laatste helft van de manga. De soundtrack, die sterk put uit traditionele Indonesische gamelan en Japanse noh-muziek, werd gecomponeerd door Shōji Yamashiro en uitgevoerd door Geinoh Yamashirogumi.
Akira ging op 16 juli 1988 in première in Japan door Toho, maar kon haar budget aanvankelijk niet terugverdienen. Het werd het jaar daarop in de Verenigde Staten uitgebracht door de baanbrekende animatie distributeur Streamline Pictures. Het oogstte een internationale cultstatus na verschillende theatrale en VHS-releases, en verdiende uiteindelijk wereldwijd meer dan $ 80 miljoen aan verkoop van homevideo. Het wordt door critici algemeen beschouwd als een van de grootste animatiefilms en sciencefictionfilms ooit gemaakt, en een mijlpaal in de Japanse animatie. Het is ook een mijlpaalfilm in het cyberpunkgenre, met name het Japanse cyberpunk-subgenre, evenals animatie voor volwassenen. De film had een aanzienlijke impact op de populaire cultuur wereldwijd, maakte de weg vrij voor de groei van anime en Japanse populaire cultuur in de westerse wereld en beïnvloedde talloze werken in animatie, strips, film, muziek, televisie en videogames.
koop de film Akira op bol.com
4. Grave of the Fireflies
Grave of the Fireflies is een live-action tv-drama van Grave of the Fireflies, gemaakt door NTV in Japan. Het werd geproduceerd ter herdenking van de 60e verjaardag van het einde van de Tweede Wereldoorlog. Het drama werd uitgezonden op 1 november 2005. Net als de anime, richt de live-action versie van Grave of the Fireflies zich op twee broers en zussen, Seita en Setusko, die worstelen om de laatste dagen van de oorlog in Kobe, Japan te overleven. In tegenstelling tot de geanimeerde versie, vertelt het echter het verhaal vanuit het oogpunt van hun nicht (de dochter van hun tante) en behandelt het ook de kwestie van hoe de oorlogsomgeving een vriendelijke dame zou kunnen veranderen in een hardvochtige vrouw. De filmsterren zijn Nanako Matsushima als tante en Mao Inoue als hun nicht (die ook de kleindochter van de neef portretteert).
De film is een soort epiloog, die zich afspeelt in 2005, 60 jaar na het einde van de Tweede Wereldoorlog. Het opent in een crematorium in Kobe, Japan, waar een familie hun respect betuigt aan Hisako Sawano (de tante van Seita en Setusko), die net is overleden op 95-jarige leeftijd. De begrafenisondernemer vertelt hoe een persoon die de Meiji heeft meegemaakt eindelijk tot rust gekomen. Na de begrafenis doorzoekt Natsu (Seita’s en Setsuko’s nicht), Hisako’s oudste van vier kinderen die nu zelf grootmoeder is, de bezittingen van haar moeder met haar tienerkleindochter, Keiko. Keiko vindt onverwacht het metalen fruitblikje en vraagt waarom het belangrijk is. Natsu begint haar te vertellen over de strijd van het gezin om te overleven tijdens de Tweede Wereldoorlog en de emotionele littekens die het heeft achtergelaten.
In de anime-film is de tante van Seita en Setusko de zus van hun vader, terwijl ze in deze film de nicht van hun moeder is.
koop de film via bol.com
5. Princess Mononoke
Princess Mononoke is een Japanse animatiefilm uit 1997, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki, geanimeerd door Studio Ghibli voor Tokuma Shoten, Nippon Television Network en Dentsu, en gedistribueerd door Toho. In de film zijn de stemmen te horen van Yōji Matsuda, Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijo, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori en Hisaya Morishige.
Princess Mononoke speelt zich af in de late Muromachi-periode (ongeveer 1336 tot 1573) van Japan met fantasie-elementen. Het verhaal volgt de betrokkenheid van de jonge Emishi-prins Ashitaka in een strijd tussen de goden van een bos en de mensen die de hulpbronnen verbruiken. De term “Mononoke” is geen naam, maar een Japans woord voor een geest of monster: bovennatuurlijke, vorm veranderende wezens.
De film werd uitgebracht in Japan op 12 juli 1997 en in de Verenigde Staten op 29 oktober 1999. Het was een kritische en commerciële kaskraker, werd de meest winstgevende film in Japan van 1997, en had ook het Japanse kassarecord voor binnenlandse films tot 2001’s Spirited Away, een andere Miyazaki-film. Het werd in het Engels gesynchroniseerd en in Noord-Amerika gedistribueerd door Miramax, en ondanks een slechte box office-prestatie daar, verkocht het goed op dvd en video, waardoor Ghibli’s populariteit en invloed buiten Japan enorm toenam.
6. My Neighbor Totoro
My Neighbor Totoro is een Japanse animatiefilm uit 1988, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki en geanimeerd door Studio Ghibli voor Tokuma Shoten. De film – met de stemacteurs Noriko Hidaka, Chika Sakamoto en Hitoshi Takagi – vertelt het verhaal van de twee jonge dochters (Satsuki en Mei) van een professor en hun interactie met vriendelijke houtgeesten in het naoorlogse landelijke Japan. De film won de Animage Anime Grand Prix-prijs en de Mainichi Film Award en Kinema Junpo Award voor Beste Film in 1988. De film ontving in hetzelfde jaar ook de Special Award bij de Blue Ribbon Awards.
My Neighbor Totoro werd alom geprezen en heeft in de jaren na de release een wereldwijde cult-aanhang opgebouwd. De film en het titulaire karakter ervan, Totoro, zijn culturele iconen geworden. De film heeft vanaf september 2019 een brutowinst van $ 45 miljoen opgebracht aan de wereldwijde kassa, naast het genereren van ongeveer $ 277 miljoen aan thuisvideo-verkoop en $ 1,142 miljard aan gelicentieerde merchandise-verkoop, wat neerkomt op ongeveer $ 1,5 miljard aan totale levenslange inkomsten.
My Neighbor Totoro stond in 2010 op de 41e plaats in Empire’s “The 100 Best Films Of World Cinema” en Totoro stond op de 18e plaats in Empire’s lijst van 50 beste animatiefilms. Het personage maakte meerdere cameo-optredens in een aantal Studio Ghibli-films en videogames en dient ook als mascotte voor de studio en wordt erkend als een van de meest populaire personages in Japanse animatie. Totoro stond op de 24e plaats van IGN’s top 25 anime-personages.
koop de film via bol.com
7. Howl’s Moving Castle
Howl’s Moving Castle is een fantasieroman van de Britse auteur Diana Wynne Jones, voor het eerst gepubliceerd in 1986 door Greenwillow Books of New York. Het was een runner-up voor de jaarlijkse Boston Globe-Horn Book Award en won twintig jaar later de Phoenix Award, als erkenning voor de opkomst vanuit relatieve onbekendheid. In 2004 werd het aangepast als een gelijknamige animatiefilm, die werd genomineerd voor de Academy Award voor beste animatiefilm.
Voor het idee bedankte Jones “heel erg” een jongen op een school die ik bezocht “, wiens naam ze had opgemerkt maar verloren en vergeten. Hij had ‘me gevraagd een boek te schrijven met de titel The Moving Castle’.
De 17-jarige Sophie Hatter is de oudste van drie zussen die in Market Chipping wonen, een stad in het magische koninkrijk Ingary, waar sprookjesachtige tropen geaccepteerde manieren van leven zijn, inclusief dat de oudste van drie nooit succesvol zal zijn. Sophie weet onbewust leven in levenloze objecten te praten. Als oudste legt ze zich neer bij een saaie toekomst als meisje dat die de familiehoedenwinkel runt. Dit verandert echter wanneer de krachtige Witch of the Waste haar in een oude vrouw verandert. Sophie verlaat de winkel en vindt werk als schoonmaakster voor de beruchte Wizard Howl. Ze sluit een koopje met Howl’s vuurdemon, Calcifer: als ze het contract tussen Howl en Calcifer kan verbreken, zal Calcifer haar terugbrengen naar haar oorspronkelijke jeugdige vorm. Een deel van het contract bepaalt echter dat Howl noch Calcifer de hoofdclausule kunnen onthullen, waardoor Sophie het zelf moet uitzoeken.
Sophie ontdekt dat Howl, een nogal in zichzelf gekeerde en wispelturige maar uiteindelijk goedaardige persoon, kwaadaardige geruchten over zichzelf verspreidt om werk en verantwoordelijkheid te vermijden. De deur naar zijn kasteel is eigenlijk een portaal dat uitkomt op vier verschillende plaatsen: Market Chipping, de kuststad Porthaven, de koninklijke hoofdstad van Kingsbury en Howl’s jeugdhuis in Wales, waar hij Howell Jenkins heette. Howl’s leerling Michael Fisher leidt de meeste dagelijkse zaken van Howl’s zaken, terwijl Howl zijn steeds veranderende minnaars achtervolgt…
koop de film via bol.com
8. Koe No Katachi
A Silent Voice: The Movie is een Japanse geanimeerde tienerdramafilm uit 2016, geproduceerd door Kyoto Animation, geregisseerd door Naoko Yamada en geschreven door Reiko Yoshida, met karakterontwerpen van Futoshi Nishiya en muziek van Kensuke Ushio. Het is gebaseerd op de manga met dezelfde naam, geschreven en geïllustreerd door Yoshitoki Ōima. De film ging in première in Japan op 17 september 2016 en wereldwijd tussen februari en juni 2017.
De Japanse tiener Shoya Ishida is van plan zelfmoord te plegen. Op het laatste moment bedenkt hij zich en denkt na over zijn dagen op de basisschool en de gebeurtenissen die hem hierheen hebben geleid. Een nieuwe leerling genaamd Shouko Nishimiya deelt de klas mee dat ze doof is. Ze probeert te integreren met de klas, maar uiteindelijk irriteert Shoya en zijn vrienden, zodat ze haar beginnen te pesten. Wanneer het woord van het pesten de directeur bereikt, wordt Shoya als de boosdoener genoemd. Al snel wordt het pesten van de klas op hem gericht, waardoor hij wordt onderworpen aan dezelfde behandeling die hij Shouko gaf. Shoya geeft Shouko de schuld, en de twee krijgen een fysieke ruzie. Ze wordt vervolgens overgeplaatst naar een andere school. Later vindt hij Shouko’s notitieboek, dat ze achterliet, en bewaart het.
Nu op de middelbare school is Shoya een sociale outcast. Hij kijkt niet naar de gezichten van de mensen om hem heen, niet in staat om ze in de ogen te kijken. Tomohiro Nagatsuka, een andere eenling, raakt bevriend met Shoya nadat Shoya hem heeft geholpen met een pester. Shoya bezoekt het gebarentaalcentrum en geeft Shoko’s notitieboek terug aan haar in de hoop het goed te maken; hij onthult haar dat hij gebarentaal heeft geleerd. De twee ontmoeten elkaar bij een brug om brood te voeren aan Koi-vissen.
Op een dag laten Shoya en Shouko per ongeluk Shouko’s notitieboek in een rivier vallen en ze springen erin om het op te halen, wat verboden is. Yuzuru Nishimiya, de jongere zus van Shoko, maakt in het geheim een foto van Shoya die erin springt en plaatst deze online. Shoya is geschorst….
9. Neon Genesis Evangelion – The End of Evangelion
The End of Evangelion is een Japanse anime-film uit 1997, geschreven en mede geregisseerd door Hideaki Anno en geanimeerd door Gainax en Production I.G. Het dient als een alternatief einde voor de Neon Genesis Evangelion-televisieserie, waarin de tiener Shinji Ikari Evangelion Unit 01 bestuurt, een van de vele gigantische cyborgs die zijn ontworpen om vijandige bovennatuurlijke entiteiten genaamd Angels te bestrijden. De film gaat verder waar de 24e aflevering van de tv-show eindigde en is als zodanig gestructureerd als alternatieve, langere versies van de controversiële afleveringen 25 en 26 van de show.
Hoewel het prijzen won, waaronder de Animage Anime Grand Prix van 1997, ontving The End of Evangelion aanvankelijk gemengde recensies. Een Time Out-enquête van filmmakers uit 2014 heeft The End of Evangelion uitgeroepen tot een van de 100 beste animatiefilms aller tijden.
Tiener Shinji Ikari is de piloot van Evangelion Unit 01, een van de vele gigantische cyborgs die zijn ontworpen om vijandige bovennatuurlijke entiteiten genaamd Angels te bestrijden. Radeloos over de dood van zijn vriend Kaworu Nagisa, bezoekt Shinji collega-piloot Asuka Langley Soryu in een ziekenhuis en masturbeert naast haar bewusteloze lichaam, maar heeft er uiteindelijk spijt van.
De schimmige commissie SEELE ontdekt dat Gendo Ikari van plan is om NERV, de paramilitaire organisatie die de Evangelion-eenheden inzet, in te schakelen voor zijn eigen plannen. SEELE stuurt de Japanse Strategische Zelfverdedigingsmacht (JSSDF) om de controle over NERV over te nemen, waarbij het merendeel van het personeel omkomt. NERV-majoor Misato Katsuragi-bestellingen Asuka verhuisde naar de cockpit van Evangelion Unit 02 en plaatste zich op de bodem van een meer en redde vervolgens Shinji van JSSDF-troepen. Misato is vastbesloten om Shinji NERV te laten verdedigen en brengt hem naar de erkerdeuren van Unit 01, maar wordt daarbij neergeschoten. Voor haar dood smeekt Misato Shinji om Unit 01 te besturen, kust hem en dwingt hem de lift in.
Gendo concludeert dat de nederlaag van NERV onvermijdelijk is en haalt Evangelion-piloot Rei Ayanami terug. Hij is van plan haar te gebruiken om de Derde Impact te initiëren, een ramp die iedereen op aarde zal doden en hem zal herenigen met zijn overleden vrouw, Yui. NERV-wetenschapper Ritsuko Akagi probeert hem te stoppen en stuurt een computeropdracht om NERV te vernietigen. Casper, een computerkern gemodelleerd naar de moeder van Ritsuko, heft haar bevel op en Gendo vermoordt haar. Ondertussen, binnen Unit 02, overwint Asuka haar trauma en activeert de eenheid opnieuw. Ze vernietigt de JSSDF-troepen, maar SEELE ontketent een vloot van nieuwe in massa geproduceerde Evangelion-eenheden, die haar en Unit 02 van de ingewanden ontdoen. Unit 01 breekt los van het bakeliet en stijgt boven het hoofdkwartier van de NERV uit. Vanuit de cockpit ziet Shinji de in massa geproduceerde eenheden die de verminkte overblijfselen van eenheid 02 dragen en schreeuwt van angst….
10. Ghost in the Shell
Ghost in the Shell, in Japan bekend als Mobile Armored Riot Police, is een Japanse cyberpunk sciencefiction-mediafranchise gebaseerd op de seinen-mangaserie met dezelfde naam, geschreven en geïllustreerd door Masamune Shirow. De manga, voor het eerst in series gemaakt in 1989 onder de ondertitel van The Ghost in the Shell, en later gepubliceerd als zijn eigen tankōbon-volumes door Kodansha, vertelde het verhaal van de fictieve anti-cyberterroristische organisatie Public Security Section 9, geleid door hoofdrolspeler majoor Motoko Kusanagi, in het midden van de 21e eeuw van Japan.
Animatiestudio Production I.G heeft verschillende anime-aanpassingen van de serie geproduceerd; inclusief de film uit 1995 met dezelfde naam; de televisieserie uit 2002, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex; Ghost in the Shell 2: Innocence; en de Ghost in the Shell: Arise originele video-animatieserie (OVA). Een in Amerika geproduceerde, live-action film, die een hervertelling was van het verhaal van de originele film uit 1995, en werd uitgebracht op 31 maart 2017.
Shirow verklaarde dat hij altijd had gewild dat de titel van zijn manga Ghost in the Shell zou zijn, zelfs in Japan, maar zijn oorspronkelijke uitgevers gaven de voorkeur aan Mobile Armored Riot Police. Hij koos “Ghost in the Shell” als eerbetoon aan Arthur Koestler’s The Ghost in the Machine, waar hij ook inspiratie uit putte.
Hoofdzakelijk in het midden van de eenentwintigste eeuw in de fictieve Japanse stad Niihama, Niihama Prefecture, ook wel bekend als New Port City , volgen de manga en de vele anime-aanpassingen de leden van Public Security Section 9, een taskforce die bestaat uit verschillende professionals in het oplossen en voorkomen van criminaliteit, meestal met een soort politieachtergrond. Politieke intriges en terrorisme bestrijdings operaties zijn standaard voor sectie 9, maar de verschillende acties van corrupte ambtenaren, bedrijven en cybercriminelen in elk scenario zijn uniek en vereisen de uiteenlopende vaardigheden van het personeel van sectie 9 om te voorkomen dat een reeks incidenten escaleert .
In deze post-cyberpunk-iteratie van een mogelijke toekomst is de computertechnologie zo ver gevorderd dat veel leden van het publiek over cyberbrains beschikken, technologie waarmee ze hun biologische brein kunnen verbinden met verschillende netwerken. Het niveau van cyberisering varieert van eenvoudige minimale interfaces tot bijna volledige vervanging van de hersenen door cybernetische onderdelen, in geval van ernstig trauma. Dit kan ook worden gecombineerd met verschillende prothesen, met een volledig prothetisch lichaam waardoor een persoon een cyborg kan worden. Het hoofdpersonage van Ghost in the Shell, majoor Motoko Kusanagi, is zo’n cyborg, omdat ze als kind een vreselijk ongeluk heeft meegemaakt waardoor ze uiteindelijk een volledige lichaamsprothese moest gebruiken om haar cyberbrein te huisvesten. Dit hoge niveau van cyberisering opent de hersenen echter voor aanvallen van zeer bekwame hackers…..
koop alles van Ghost in the Shell via bol.com
