Deze is een tricky one maar is gebeurd op basis van de stemmen hiervoor op https://www.thetoptens.com/ een site waar mensen kunnen stemmen op hun favorieten in lijstjes. Het is dus niet helemaal subjectief, al valt wel op dat bij thetoptens.com een bepaald publiek, onder andere van metal lovers, de dienst uitmaakt. Toch vind ik een te leuke lijst om links te laten liggen.
1. Heavy Metal
Heavy Metal-muziek is een subgenre van rockmuziek dat eind jaren 60-70 is ontstaan, met meer vervormd en zwaarder instrumentaal werk en donkerdere lyrische thema’s. Heavy Metal brak door met bands als Black Sabbath, Iron Maiden en Metallica.
Andere opmerkelijke Heavy Metal-bands zijn Judas Priest, Anthrax, Testament, System of a Down, Megadeth, Slayer, Pantera, Avenged Sevenfold, Slipknot, Annihilator, Venom en Exciter.
In 1968 werden drie van de beroemdste pioniers van het genre, Led Zeppelin, Black Sabbath en Deep Purple, opgericht. Hoewel ze een breed publiek aantrokken, werden ze vaak bespot door critici. In navolging van de blauwdruk van Led Zeppelin en Black Sabbath, veranderden verschillende Amerikaanse bands in de jaren zeventig heavy metal in meer toegankelijke vormen: het rauwe, slonzige geluid en de buitensporige podiumshows van Alice Cooper en Kiss; de blues-gewortelde rock van Aerosmith; en de flitsende gitaarpartijen en wilde partyrock van Van Halen. Halverwege de jaren zeventig hielp Judas Priest de evolutie van het genre te stimuleren door veel van zijn bluesinvloed weg te gooien; Motörhead introduceerde een punkrock gevoeligheid en een toenemende nadruk op snelheid. Vanaf het einde van de jaren zeventig volgden bands in de nieuwe golf van Britse heavy metal zoals Iron Maiden en Def Leppard in dezelfde geest. Voor het einde van het decennium werden heavy metal fans bekend als “metalheads” of “headbangers”.
In de jaren tachtig werd glam metal populair bij groepen als Bon Jovi en Mötley Crüe. Underground-scènes produceerden een reeks agressievere stijlen: thrash metal brak door in de mainstream met bands als Metallica, Slayer, Megadeth en Anthrax, terwijl andere extreme subgenres van heavy metal zoals death metal en black metal subculturele fenomenen blijven. Sinds het midden van de jaren negentig hebben populaire stijlen de definitie van het genre verder uitgebreid. Deze omvatten groove metal en nu metal, waarvan de laatste vaak elementen van grunge en hiphop bevat.
2. Rock (Music)
Rockmuziek is een muziekgenre dat is gemaakt in de jaren 1940. Het genre werd populair in de jaren 60, 70 en 80. Rockbands bestaan doorgaans uit een gitarist, een drummer, bassist en zanger. Er zijn veel rock-subgenres.
Rockmuziek is een breed genre van populaire muziek dat begin jaren vijftig in de Verenigde Staten als ‘rock and roll’ is ontstaan en zich in de jaren zestig en later heeft ontwikkeld tot een reeks verschillende stijlen, met name in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk. Het heeft zijn wortels in rock-‘n-roll uit de jaren 40 en 50, een stijl die sterk voortkwam uit de genres blues, rhythm and blues en countrymuziek. Rockmuziek putte ook sterk uit een aantal andere genres zoals elektrische blues en folk, en nam invloeden op van jazz, klassieke en andere muziekstijlen. Muzikaal is rock gericht op de elektrische gitaar, meestal als onderdeel van een rockgroep met elektrische bas, drums en een of meer zangers. Net als popmuziek benadrukken songteksten vaak romantische liefde, maar behandelen ze ook een breed scala aan andere thema’s die vaak sociaal of politiek zijn.
Tegen het einde van de jaren ’60 van de “classic rock” waren er een aantal verschillende rockmuziek subgenres ontstaan, waaronder hybriden zoals bluesrock, folkrock, countryrock, southern rock, ragarock en jazzrock, waarvan vele hebben bijgedragen tot de ontwikkeling van psychedelische rock, die werd beïnvloed door de contraculturele psychedelische en hippiescene. Nieuwe genres die naar voren kwamen, waren onder meer progressieve rock, die de artistieke elementen uitbreidde, glamrock, die showmanship en visuele stijl benadrukte, en het diverse en blijvende subgenre van heavy metal, dat de nadruk legde op volume, kracht en snelheid.
In de tweede helft van de jaren zeventig reageerde punkrock met uitgeklede, energieke sociale en politieke kritiek. Punk was in de jaren tachtig een invloed op new wave, postpunk en uiteindelijk alternatieve rock. Vanaf de jaren negentig begon alternatieve rock de rockmuziek te domineren en brak het door in de mainstream in de vorm van grunge, Britpop en indierock. Sindsdien zijn er meer fusion-subgenres ontstaan, waaronder poppunk, elektronische rock, rap rock en rap metal, evenals bewuste pogingen om de geschiedenis van rock opnieuw te bekijken, waaronder de garagerock / post-punk en technopop-opwekkingen aan het begin van de jaren 2000.
3. Alternative Rock
Alternative rock is een stijl van rockmuziek die voortkwam uit de onafhankelijke undergroundmuziek van de jaren tachtig en in de jaren negentig erg populair werd. In dit geval verwijst het woord ‘alternatief’ naar het onderscheid dat het genre maakt van de reguliere rockmuziek.
Alternatieve rock (ook wel alternatieve muziek, alt-rock, alt-pop of gewoon alternatief genoemd) is een term die wordt gebruikt om rockmuziek te categoriseren die voortkwam uit de onafhankelijke undergroundmuziek van de jaren zeventig en in de jaren tachtig algemeen populair werd. ‘Alternative’ verwijst naar het onderscheid van het genre van reguliere of commerciële rock- of popmuziek. De oorspronkelijke betekenis van de term was breder en verwees naar een generatie muzikanten die zich door hun collectieve schuld verenigde met ofwel de muziekstijl ofwel gewoon het onafhankelijke, doe-het-zelf-ethos van punkrock, dat eind jaren zeventig de basis legde voor alternatieve muziek.
In september 1988 introduceerde Billboard “Alternative Songs” in hun kaartsysteem in plaats van alternatieve artiesten op te nemen in de bestaande rock- en popcharts. Tegen die tijd was “alternatief” een verzamelnaam geworden voor zowel succesvolle artiesten als U2 en R.E.M. en muziek van underground, onafhankelijke of niet-commerciële rockartiesten die een zekere mate van mainstream erkenning kregen. Hoewel het genre eind jaren zeventig en tachtig is geëvolueerd, is muziek die anticipeert op het genre al in de jaren zestig te vinden, met bands als de Velvet Underground en artiesten als Syd Barrett. Sinds het begin van de jaren negentig wordt de term vaak misbruikt om het imago of de muziek van een artiest op de markt te brengen voor consumenten die hun smaak willen onderscheiden van de reguliere pop- of rockmuziek.
Traditioneel bestond alternatieve rock grotendeels uit muziek die sterk verschilde in termen van geluid, sociale context en regionale wortels. In de jaren tachtig hadden tijdschriften, radio-uitzendingen op de universiteit en mond-tot-mondreclame de bekendheid vergroot en de diversiteit van alternatieve rock benadrukt, waardoor een aantal verschillende stijlen (en muziekscènes) zoals noise pop, indierock, grunge werden gedefinieerd. De meeste van deze subgenres waren onderbelicht in de mainstream en enkele bands, zoals Hüsker Dü en R.E.M., werden getekend bij grote labels. Maar het commerciële succes van de meeste alternatieve bands was beperkt in vergelijking met andere genres van rock- en popmuziek in die tijd, en de meeste acts bleven ondertekend aan onafhankelijke labels en kregen relatief weinig aandacht van de reguliere radio, televisie of kranten. Met de doorbraak van Nirvana en de populariteit van de grunge- en Britpop-bewegingen in de jaren negentig, kwam alternatieve rock in de muzikale mainstream en werden veel alternatieve bands succesvol.
4. Hard Rock
Hard Rock is een subgenre van rockmuziek dat bekend staat om zijn zwaardere gitaarriffs en solo’s. Het ontstond rond 1964-1965 met verschillende Garage Rock-bands.
Hardrock, een losjes gedefinieerd subgenre van rockmuziek, begon halverwege de jaren zestig met de garage, psychedelische en bluesrock bewegingen. Het wordt gekenmerkt door een intensief gebruik van agressieve zang, vervormde elektrische gitaren, basgitaar en drums, soms vergezeld van keyboards.
Hardrock ontwikkelde zich in de jaren zeventig tot een belangrijke vorm van populaire muziek, met bands als Who, Boston, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Kiss, Queen, AC / DC en Van Halen. In de jaren tachtig namen sommige hardrock bands afstand van hun hardrock wortels en gingen meer richting poprock, Gevestigde bands maakten halverwege de jaren tachtig een comeback en hardrock bereikte een commercieel hoogtepunt in de jaren tachtig, met glam metal bands als Bon Jovi en Def Leppard en de rauwere klanken van Guns N ‘Roses. Hardrock begon aan populariteit te verliezen met het commerciële succes van R&B, hiphop, urban pop, grunge en later Britpop in de jaren negentig.
Desondanks namen veel post-grunge-bands een hardrock-geluid aan en in de jaren 2000 ontstond er een hernieuwde interesse in gevestigde bands, pogingen tot heropleving en nieuwe hard-rockbands die voortkwamen uit de garagerock en post-punk revival-scènes. Uit deze beweging kwamen garagerockbands zoals de White Stripes, de Strokes, Interpol en later de Black Keys.
5. Klassieke muziek
Klassieke muziek is kunstmuziek die is geproduceerd of geworteld in de tradities van de westerse cultuur, waaronder zowel liturgische (religieuze) als seculiere muziek. Hoewel een meer precieze term ook wordt gebruikt om te verwijzen naar de periode van 1750 tot 1820 (de klassieke periode), gaat het hier over de brede tijdspanne van vóór de 6e eeuw na Christus tot heden, waaronder de klassieke periode en verschillende andere periodes.
Europese kunstmuziek onderscheidt zich grotendeels van vele andere niet-Europese klassieke en enkele populaire muziekvormen door het systeem van notatie van staven, dat al sinds de 11e eeuw in gebruik is. Katholieke monniken ontwikkelden de eerste vormen van moderne Europese muzieknotatie om de liturgie in de hele kerk te standaardiseren.
In tegenstelling tot de meest populaire stijlen die de song (strofische) vorm of een afleiding van deze vorm hebben aangenomen, staat klassieke muziek bekend om de ontwikkeling van zeer geavanceerde vormen van instrumentale muziek zoals de symfonie, het concert, de fuga, de sonate en de gemengde zang en instrumentale stijlen zoals opera, cantate en mis.
De term “klassieke muziek” verscheen pas in het begin van de 19e eeuw, in een poging de periode van Johann Sebastian Bach tot Ludwig van Beethoven als een gouden eeuw duidelijk te heiligen.
6. Thrash Metal
Thrash Metal is een Heavy Metal-subgenre dat begin jaren tachtig is ontwikkeld en een vroege voorloper is van Extreme Metal. Thrash Metal heeft een sneller en agressiever gitaarwerk dan traditionele metal met shredding- en contrabass drums en kan variëren van melodieuze zang tot luide kreten. De Engelse band Venom wordt gecrediteerd voor het leggen van de basis voor Thrash Metal met hun debuutalbum “Welcome to Hell” in 1981. Het subgenre zou echter zijn invloeden in de Verenigde Staten bereiken met Metallica, Slayer, Anthrax en Megadeth, de “Big Four” van Thrash.
Thrash metal (of gewoon thrash) is een extreem subgenre van heavy metal muziek dat wordt gekenmerkt door zijn algehele agressie en vaak snel tempo. De nummers gebruiken meestal snelle percussieve beats en gitaarriffs met een laag register, bedekt met versnipperend leadgitaarwerk. Het lyrische onderwerp gaat vaak over kritiek op het establishment en bezorgdheid over de vernietiging van het milieu, en deelt soms een minachting voor het christelijke dogma dat lijkt op dat van hun black metal-tegenhangers. De taal is meestal vrij direct en opruiend, een benadering die is ontleend aan hardcore punk.
Het genre ontstond in het begin van de jaren tachtig toen muzikanten de dubbele basdrums en complexe gitaarstijlen van de nieuwe golf van Britse heavy metal begonnen te versmelten met de snelheid en agressie van hardcore punk. Thrash metal was een inspiratie voor latere extreme genres zoals death metal en black metal.
7. Pop
Popmuziek is een genre van populaire muziek dat halverwege de jaren vijftig in de moderne vorm in de VS en het VK is ontstaan. De termen “populaire muziek” en “popmuziek” worden vaak door elkaar gebruikt, hoewel de eerste alle muziek beschrijft die populair is en veel verschillende stijlen omvat. “Pop” en “rock” waren min of meer synoniem tot eind jaren zestig, toen ze behoorlijk van elkaar gescheiden werden.
Hoewel veel van de muziek die op hitlijsten verschijnt, wordt gezien als popmuziek, onderscheidt het genre zich van chartmuziek. Popmuziek leent vaak elementen uit andere stijlen zoals urban, dance, rock, latin en country; niettemin zijn er veel belangrijke elementen die popmuziek definiëren. Identificerende factoren zijn meestal korte tot middellange nummers die in een basisformaat zijn geschreven (vaak de couplet-refreinstructuur), evenals algemeen gebruik van herhaalde refreinen, melodieuze deuntjes en hooks.
8. Progressive Rock
Progressive rock is een breed genre van rockmuziek dat zich halverwege de jaren zestig in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten ontwikkelde.
Progressieve rock (afgekort als prog; soms art rock, klassieke rock of symfonische rock genoemd) is een breed genre rockmuziek dat zich in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten van midden tot eind jaren zestig ontwikkelde. Aanvankelijk “progressieve pop” genoemd, was de stijl een uitvloeisel van psychedelische bands die de standaard poptradities achter zich lieten ten gunste van instrumentatie en compositietechnieken die vaker werden geassocieerd met jazz, folk of klassieke muziek. Extra elementen droegen bij aan het “progressieve” label: teksten waren poëtischer, technologie werd aangewend voor nieuwe geluiden, muziek benaderde de toestand van “kunst” en de studio, en niet het podium, werd het brandpunt van muzikale activiteit, die vaak betrokken was muziek maken om te luisteren in plaats van te dansen.
Vanwege de historische ontvangst is de reikwijdte van prog soms beperkt tot een stereotype van lange solo’s, lange albums, fantasie teksten, grootse decors en kostuums, en een obsessieve toewijding aan technische vaardigheid. Hoewel het genre vaak wordt aangehaald vanwege de samensmelting van hoge cultuur en lage cultuur, hebben maar weinig kunstenaars letterlijke klassieke thema’s in hoge mate in hun werk verwerkt, en slechts een handvol groepen met opzet verwezen naar klassieke muziek.
9. Rap
Rappen (of rijmen, emceeing, MCing) is een muzikale vorm van vocale levering die “rijm, ritmische spraak en lokale taal” omvat, die wordt uitgevoerd of gezongen op verschillende manieren, meestal met muzikale begeleiding. De componenten van rap omvatten “inhoud” (wat wordt gezegd), “stroom” (ritme, rijm) en “levering” (cadans, toon). Rap verschilt van gesproken woord poëzie doordat het meestal in de tijd wordt uitgevoerd onder muzikale begeleiding.
Rap is een belangrijk ingrediënt van hiphopmuziek en wordt vooral geassocieerd met dat genre; de oorsprong van rap gaat echter vooraf aan de hiphopcultuur. De vroegste voorloper van moderne rap is de West-Afrikaanse griottraditie, waarin ‘mondelinge historici’ of ‘lofzangers’ mondelinge tradities en genealogieën zouden verspreiden, of hun retorische technieken zouden gebruiken om te roddelen of om ‘individuen te prijzen of te bekritiseren’. Griot-tradities sluiten aan bij rap langs een lijn van zwarte verbale eerbied, door James Brown die interactie heeft met de menigte en de band tussen liedjes, met de verbale beschimpingen van Muhammad Ali en de gedichten van The Last Poets. De persoon die werd gecrediteerd voor het ontstaan van de stijl van “het bezorgen van rijmpjes over uitgebreide muziek”, die bekend zou worden als rap, was Anthony “DJ Hollywood” Holloway uit Harlem, New York.
Rap wordt meestal over een beat afgeleverd, meestal verzorgd door een DJ, beatboxer of a capella uitgevoerd zonder begeleiding. Stilistisch beslaat rap een grijs gebied tussen spraak, proza, poëzie en zang. Tegenwoordig wordt de term rap zo nauw geassocieerd met hiphopmuziek dat veel schrijvers de termen door elkaar gebruiken.
10. Jazz
Jazz is een muziekgenre dat in de late 19e en vroege 20e eeuw is ontstaan in de Afro-Amerikaanse gemeenschappen van New Orleans, Verenigde Staten, en is ontstaan uit wortels in blues en ragtime. Jazz wordt door velen gezien als “Amerika’s klassieke muziek”.
Sinds de jaren 1920 Jazz Age is jazz erkend als een belangrijke vorm van muzikale expressie. Vervolgens ontstond het in de vorm van onafhankelijke traditionele en populaire muziekstijlen, allemaal verbonden door de gemeenschappelijke banden van Afro-Amerikaanse en Europees-Amerikaanse muzikale afkomst met een prestatiegerichtheid. Jazz kenmerkt zich door swing en blauwe tonen, call and response vocals, polyritmiek en improvisatie. Jazz heeft wortels in de West-Afrikaanse culturele en muzikale expressie en in Afro-Amerikaanse muziektradities, waaronder blues en ragtime, evenals Europese militaire bandmuziek. Intellectuelen over de hele wereld hebben jazz geprezen als “een van Amerika’s originele kunstvormen”.
Terwijl jazz zich over de hele wereld verspreidde, putte het uit nationale, regionale en lokale muziekculturen, die aanleiding gaven tot verschillende stijlen. De jazz in New Orleans begon in de vroege jaren 1910 en combineerde eerdere fanfare-marsen, Franse quadrilles, biguine, ragtime en blues met collectieve polyfone improvisatie. In de jaren dertig waren zwaar gearrangeerde dans georiënteerde swing big bands, Kansas City jazz, een hard swingende, bluesachtige, improviserende stijl en Gypsy jazz (een stijl die de nadruk legde op musette walsen) de prominente stijlen. Bebop ontstond in de jaren veertig en verschoof de jazz van dansbare populaire muziek naar een meer uitdagende ‘muzikantenmuziek’ die op snellere tempo’s werd gespeeld en meer op akkoorden gebaseerde improvisatie gebruikte. Cool jazz ontwikkelde zich tegen het einde van de jaren 1940 en introduceerde kalmere, vloeiendere geluiden en lange, lineaire melodische lijnen.
In de jaren vijftig kwam de opkomst van free jazz, die het spelen zonder regelmatige meter-, beat- en formele structuren verkende, en halverwege de jaren vijftig ontstond de hardbop, die invloeden van ritme en blues, gospel en blues introduceerde, vooral in de saxofoon en piano. Modale jazz ontwikkelde zich eind jaren vijftig, gebruikmakend van de modus, of muzikale schaal, als basis voor muzikale structuur en improvisatie. Jazz-rock fusion verscheen eind jaren zestig en begin jaren zeventig en combineerde jazzimprovisatie met ritmes van rockmuziek, elektrische instrumenten en sterk versterkt podiumgeluid. In de vroege jaren tachtig werd een commerciële vorm van jazzfusion genaamd smooth jazz succesvol, wat een aanzienlijk radio-airplay opleverde. Andere stijlen en genres zijn er in de jaren 2000, zoals Latin en Afro-Cubaanse jazz.
