Top 10 angstaanjagende schilderijen van geweldige artiesten

Vaak denken we bij schilderijen in musea aan charmante landschappen en statige portretten. Kunst kan echter uitdagend zijn. Uitdagend in de onderwerpen die ze uitbeeldt, of de manier waarop ze ideeën presenteert. Soms maakt een kunstenaar een werk dat zo verontrustend is dat het de grens overschrijdt van zenuwslopend naar eng. Je wilt ze misschien niet aan de muur van je slaapkamer hangen, maar ze zijn zeker de moeite waard om te bekijken. Hier zijn tien van de meest angstaanjagende foto’s van geweldige artiesten

10. De grote rode draak en het beest uit de zee – William Blake

William Blake staat tegenwoordig bekend om zijn gravures en romantische poëzie, maar zijn reputatie tijdens zijn leven was bijna onbestaande. Blake’s gravures en illustraties zijn klassiekers van de romantische stijl en kwamen voort uit zijn verbeelding in plaats van nauwgezette studies van de natuur. Voor onze doeleinden is het Blake’s aquarelreeks die de grote rode draak uit het boek Openbaring verbeeldt, die zijn opname in deze lijst verdient. Hier wordt de grote rode draak, een avatar van de duivel, afgebeeld in afschuwelijke glorie terwijl hij boven het zevenkoppige beest van de zee staat.

9. Studie naar Velazquez’s Portret van paus Innocentius X – Francis Bacon

Francis Bacon was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn schilderijen zijn gedurfd en somber in de figuratieve stijl. Zijn schilderijen verkopen voor miljoenen euro’s en zelfs slash-doeken – Bacon vernietigde werken waarmee hij niet tevreden was – verkopen voor een klein fortuin. In de loop van Bacons leven keerde hij terug naar het portret van paus Innocentius X door Velazquez, en maakte hij eigen studies en interpretaties. Het origineel van Velazquez laat paus Innocentius X peinzend uit het doek kijken alsof hij op het punt staat te spreken, Bacon laat zijn paus krijsen.

8. Dante en Vergilius in de hel – William-Adolphe Bouguereau

Het inferno van Dante, met zijn beelden van kronkelige verdoemenis, inspireert kunstenaars sinds de publicatie ervan. William-Adolphe Bouguereau is vooral bekend om zijn realistische afbeeldingen van klassieke taferelen. Hier stapt Bouguereau echter weg van de klassieke rust naar de afgronden van de hel, waar de imitators onophoudelijk vechten en elkaars identiteit stelen door te bijten. Terwijl een demon glundert, kijken Dante en Vergilius naar de verdoemden.

“Wild happend naar alles wat in zicht is.
Een van hen zette zijn tanden vast als een bankschroef.”

7. De dood van Marat – Edvard Munch

Edvard Munch is de beroemdste schilder van Noorwegen. De schreeuw, zijn beroemde schilderij en uitdrukking van angst, is het publieke bewustzijn binnengedrongen. Jean-Paul Marat was een van de leidende politieke lichten van de Franse revolutie. Marat leed aan een huidziekte en stond erom bekend het grootste deel van de dag in een badkuip door te brengen waar hij aan zijn geschriften werkte. Het was daar dat Marat werd vermoord door Charlotte Corday. De dood van Marat is meerdere keren geschilderd, maar dat van Munch is een bijzonder brutaal visioen.

6. Hoofden afgehakt – Theodore Gericault

Het beroemdste werk van Gericault is het vlot van de Medusa, een enorm romantisch canvas dat zijn artistieke stijl laat zien. Gericault probeerde uit het classicisme te breken dat de standaard schilderstijl van zijn tijd was. De romantiek was niet bang om emotionele onderwerpen aan te pakken. Gericault werkte aan dit soort schilderijen voordat hij aan zijn grotere werken begon. Hij vond ledematen en afgehakte hoofden in mortuaria en dissectie laboratoria van ziekenhuizen. Het schilderij is verontrustend, maar veel grote kunstenaars hebben de doden bestudeerd om de levenden beter te kunnen schilderen.

5. De verleiding van Sint-Antonius- Matthias Grunewald

Grunewald schilderde religieuze beelden in de stijl van de middeleeuwen, ook al leefde hij tijdens de renaissance. Van Sint-Antonius de Grote werd gezegd dat hij tijdens zijn aanbidding in de woestijn verschillende beproevingen van zijn geloof had doorstaan. In één legende werd Sint-Antonius gedood door demonen die in een grot woonden, om ze later te doen herleven en te vernietigen. Deze afbeelding van de Isenheim-triptiek, een altaarstuk met drie afbeeldingen, toont de heilige Antonius die bezwijkt voor hun aanval. De bizarre verzameling demonen op het Isenheim-retabel doet denken aan het werk van de bekendere Jheronimus Bosch.

4. Masker Stilleven III – Emil Nolde

Emil Nolde was een van de vroege expressionistische schilders, hoewel zijn faam onlangs is overschaduwd door andere schilders van het expressionisme, zoals Munch. Expressionisme probeert de werkelijkheid te vervormen om een ​​subjectief gezichtspunt te onthullen. Dit schilderij is gemaakt als studie van maskers in het Berlijnse museum, evenals een gekrompen hoofd. Nolde toonde zijn hele leven een fascinatie voor andere culturen en dit schilderij, met zijn interpretatie van verschillende maskers, past in die lijn.

3. Saturnus verslindt zijn zoon – Francisco Goya

In de Romeinse mythe, die sterk gebaseerd is op de Griekse mythe, verslindt de vader van de goden zijn eigen kinderen om ervoor te zorgen dat er nooit iemand groter wordt dan hijzelf. Het is deze daad van kindermoord die Goya heeft geschilderd. Het schilderij was nooit bedoeld voor het algemene publiek, omdat het op de muur van zijn huis was geschilderd naast verschillende andere grimmige schilderijen die gezamenlijk bekend staan ​​als ‘De Zwarte Schilderijen’. Sommigen zien het schilderij als een commentaar op het verouderingsproces dat zich moet hebben afgespeeld in de geest van de ouder wordende kunstenaar. Van de zwarte schilderijen die Goya voltooide, is het andere beroemdste werk waarschijnlijk zijn Heksensabbat.

2. Judith onthoofdt Holofernes – Caravaggio

Het boek Judith in het Oude Testament vertelt het verhaal van een gedurfde weduwe, Judith, en haar redding van de Israëlieten. In het verhaal wordt Israël aangevallen door een leger onder leiding van Holofernes. Judith gaat op pad om hem te ontmoeten en gebruikt haar schoonheid om zich een weg te banen naar het hart van Holofernes. Zodra hij haar vertrouwt, gaat Judith verder om Holofernes dronken te voeren en onthoofdt ze met haar dienstmaagd de generaal om Israël te redden. Deze scène was populair bij artiesten, maar de versie van Caravaggio is bijzonder gruwelijk. De grimmige blik van vastberadenheid op het gezicht van Judith’s dienstmaagd vormt een tegenwicht voor de onleesbare uitdrukking op Judith zelf en de kreet van angst op Holofernes’.

1. De tuin der lusten – Jheronimus Bosch

Jheronimus Bosch is in de populaire verbeelding verbonden met zijn verontrustende en fantastische religieuze schilderijen. De Tuin der Lusten is een drieluik met op de drie panelen respectievelijk de Tuin van Eden en de schepping van de mensheid, de Tuin der Lusten, en in het laatste paneel de straffen voor de zonden die in die aardse tuin plaatsvinden. Het is dat laatste paneel, en de fantasierijke kwellingen erin, die met Bosch in verband zijn gebracht. Een blik op het paneel is voldoende om een ​​gevoel te krijgen van de verschrikkingen die goddelijke straf inhoudt, maar een nauwkeurig onderzoek toont het ware talent van Bosch voor geestige details. Het schilderij zit vol met symboliek. Al met al is het werk van Bosch een van de meest gruwelijke, maar toch mooie werken in de geschiedenis van de westerse kunst.