Top 10 gruwelijk moeilijke opera aria’s

Deze lijst is bedoeld om opera wat spannender te maken voor wie het saai vindt. Als je nog nooit hebt geprobeerd een opera-aria te zingen, probeer het dan eens en probeer je stem te laten klinken als de pro’s. Niet makkelijk. En hier voor jouw vermaak zijn de tien meest waanzinnig moeilijke opera aria’s ooit geschreven. Sommige ken je misschien, andere niet. Er is grote zorg besteed aan het selecteren van de best mogelijke uitvoeringen van deze nummers van Youtube.

10. The Modern Major-General – The Pirates of Penzance

Gilbert en Sullivan hebben zichzelf beroemd gemaakt op het gebied van de komische opera, en hun meesterwerken zijn de typische Engelse lichte opera’s: The Pirates of Penzance, H.M.S. Pinafore, The Mikado, The Yeomen of the Guard en een hele reeks anderen. Ze hebben misschien niet het moderne idee van een slordig homoseksuele Britse marineofficier uitgevonden, maar ze hebben hem naar zijn hoogtepunt gebracht. De personages zijn niet echt homoseksueel, tenzij je denkt dat deze luisteraar ze zo beschouwt, maar ze gedragen zich zeker op hilarische verwijfde manieren, en geen enkele is legendarischer dan de moderne majoor-generaal.

Zijn beroemde lied komt aan het einde van Akte I en hij informeert de piraten dat hij onmogelijke deskundige kennis heeft over absoluut alles, behalve dat zijn kennis vreemd onbeduidend is. De moeilijkheidsgraad van dit nummer ligt niet in zijn bereik, zoals bij de meeste van deze inzendingen het geval is, maar in de met de tong verdraaiende teksten en de halsbrekende snelheid waarmee ze naar het einde galopperen.

9. Largo al Factotum – Il barbiere di Siviglia

De andere legendarische aria, die is zelfs nog wereldberoemder dan nummer 10. Gioacchino Rossini had niemand in het bijzonder in gedachten om hem uit te voeren, maar deze aria vereist een vrij hoog bariton bereik en uiterste precisie in de toonladders en het uitspreken van het Italiaans, vooral aan het einde, met de allegro vivace-teksten, ” Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita!…Pronto prontissimo…” enz. De uitdrukking “Figaro, Figaro, Figaro!” komt uit deze aria.

Van elke bariton-opera-ster wordt verwacht dat hij deze onder de knie heeft, en het is de maatstaf waarmee het populaire opera bewustzijn alle baritons beoordeelt. (De zanger in deze clip is Ettore Bastianini – waarschijnlijk de grootste opera bariton die ooit heeft geleefd. Zijn interpretatie en helderheid in dit nummer is onberispelijk.).

8. Großmächtige Prinzessin – Ariadne op Naxos

De operette van Richard Strauss is tegenwoordig niet bijzonder populair, wat erg jammer is. Zerbinetta zingt deze aria, “Großmächtige Prinzessin”, en troost Ariadne, die vastzit op het eiland Naxos, wachtend op de terugkeer van Theseus. Zerbinetta’s troost ligt in haar vermaning dat Ariadne Theseus vergeet en een nieuwe schoonheid vindt. Deze aria is ongeveer 10 minuten lang, een zeer langdurige oefening in coloratuur techniek, maar het première publiek siste eigenlijk na de eerste akte, aan het einde waarvan deze aria plaatsvindt. Waarom? Welnu, het eenvoudigste antwoord is waarschijnlijk dat Strauss geen opera’s componeerde met duidelijke aria’s die apart stonden van de rest van de opera, zoals de Italiaanse componisten, enz.

Strauss was een volgeling van Richard Wagner, wiens werk niet veel segmenten heeft. afgezien van de rest. En net als Wagner is Strauss een verworven smaak. Hij is niet zo gemakkelijk om van te genieten als bijvoorbeeld Rossini. Maar zoals bij alle pronkstukken is ook deze aria een hoogtepunt om op het puntje van je stoel van te genieten.

7. Martern aller Arten – Die Entführung aus dem Serail

In dit vroege meesterwerk van Mozart wordt Konstanze gevangen genomen door piraten en verkocht aan de harem van de kwaadaardige Pasha Selim om een ​​prostituee te worden. Mozart noemde Konstanze niet naar zijn vrouw, zoals sommigen graag geloven. Constanze, de Duitse vorm van Constance, was toen een veel voorkomende naam. De librettist, Christoph Bretzner, noemde de jonkvrouw in nood, maar de vrouw van Mozart vond het een hilarische eer.

Mozart was gewoon fantastisch, nietwaar? Want de muziek is, zoals het altijd lijkt, bruisend, vol plezier en gelach, luchthartig en uiterst vermakelijk, hoe vaak je er ook naar luistert. Wat de moeilijkheidsgraad betreft, schreef Mozart de rol voor Catarina Cavalieri, een van de beste sopranen uit de geschiedenis. Deze aria zit boordevol arpeggi, toonladders en een extreem bereik voor een coloratuursopraan.

6. Di Quella Pira – Il Trovatore

Giuseppe Verdi schreef deze aria zonder rekening te houden met de vraag of tenoren het krachtige dramatische acteerwerk aankonden dat erin vereist was. Manrico’s moeder, Azucena, staat op het punt om op de brandstapel te worden verbrand. Wanneer Manrico erachter komt, is hij meteen woedend en roept al zijn soldaten bij elkaar, en de aria is bedoeld om meer te klinken alsof hij schreeuwt van woede dan dat hij zingt.

Deze aria gaat “slechts” naar de hoge C, maar het is misschien wel de meest onsterfelijke hoge C in de opera, en de tenor moet hem precies raken. De lengte waarvoor hij het vasthoudt, en het rijke timbre van zijn stem is waar elke opera fan zo’n 2 en een half uur op wacht. De aria mag niet geknepen of dun klinken. De tenor moet klinken alsof hij spieren over heeft als hij klaar is.

5. Mes amis, écoutez l’histoire – Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam schreef deze aria niet voor een bepaalde ster, maar maakte er gewoon een van de hoogste tenor rollen in de opera van. Deze aria is in versvorm, niet de vrije vorm aria’s die typisch in opera’s worden gebruikt. De postillon, of koetsier, uit Lonjumeau zingt voor de andere gasten in een herberg, over de geschiedenis van een koetsier, die koning werd van een tropisch eiland.

Deze aria raakt aan het eind een hoge D, een volledige trede boven de hoge C, en zelfs superieure tenoren, zoals Pavarotti, Placido Domingo, zelfs Caruso, hadden grote moeite om het goed te beheersen. Ze kunnen de noot raken, maar kunnen er niet zo lang bij stilstaan ​​als ze zouden willen. Nicolai Gedda is er een legende in.

4. Credeasi, misera – I puritani

Vincenzo Bellini schreef de rol van Arturo in deze opera voor een vriend, Giovanni Rubini, de Enrico Caruso van zijn tijd. Het vereist het buitensporige uiterste van F boven de hoge C, en bijna elke tenor, zelfs Luciano Pavarotti, heeft vals moeten spelen door zijn falsetstem te gebruiken om die te bereiken. Rubini kon er met volle borststem op slaan en deed dat ooit met zo’n kracht dat hij zijn sleutelbeen brak. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het bijna in de laatste scène gebeurt, na zo’n 2 en een half uur zingen.

3. Ha, wie zal ich triomferen – Die Entführung aus dem Serail

Veruit de laagste en meest onmogelijke galop voor een basso in de hele opera, Mozart schreef deze aria net zo moeilijk als het is voor een vriend van hem, Ludwig Fischer, die een extreem uitgebreid basso profondo-bereik had. De aria vindt plaats aan het begin van het derde bedrijf, wanneer Osmin Belmonte en Pedrillo gevangenneemt en van plan is hen en hun minnaars dood te martelen.

Het gaat naar een lage D, twee octaven onder de middelste C. De volgende noot, nadat deze lage D een aantal maten is vastgehouden, is een octaafsprong. De opera is zo populair dat hij onder meer in het Italiaans en Hongaars is vertaald, en de meest ongelooflijke uitvoering van deze aria is van de enige echte Ezio Pinza, in het Italiaans, die nooit muziek heeft leren lezen, maar zijn rollen op het gehoor uit het hoofd heeft geleerd.

2. Der Hölle Rache – Die Zauberflöte

Misschien wel de beroemdste van alle opera-aria’s, vanwege de goddelijke muziek van Mozart, en evenzeer vanwege de ongelooflijke moeilijkheidsgraad. In de volksmond “de aria van de koningin van de nacht” genoemd, maar aangezien het personage meer dan één aria heeft, kan het beter worden aangeduid met de eerste paar woorden.

De koningin wil wraak op Sarastro en geeft haar dochter Pamina een mes en laat haar zweren Sarastro te vermoorden op straffe van het feit dat haar moeder haar vervloekt als ze weigert. Klinkt de aria wraakzuchtig of kwaadaardig? Misschien een beetje. Mozart moet niet veel boosaardigheid in zich hebben gehad.

De beroemde moeilijke passages klinken vol gejuich, geluk, geen kwaadaardigheid, geen haat, zelfs geen woede.

1. Il Dolce Suono – Lucia di Lammermoor

Door Gaetano Donizetti. De coloratuur sopraanrol van Lucia moet in wezen duelleren met een fluit in het orkest, in een scène tegen het einde van de opera (na veel coloratuurzang), waarin ze krankzinnig is geworden en haar kersverse echtgenoot, Arturo, heeft neergestoken.

Bucklaw. Donizetti componeerde deze aria met de begeleiding van een speciaal benodigde glazen mondharmonica, maar helaas wordt meestal een fluit gebruikt. Het is geschreven in F major en eindigt op een hoge F boven een hoge C. Als Lucia klaar is, komt haar broer, Enrico, binnen en sterft Lucia, blijkbaar van verdriet. Na dit bovenmenselijke staaltje belcanto zang, vraagt ​​het publiek zich af of Lucia dood is gevallen door een beroerte.

Meer weten over opera? Lees het uitstekende Opera – Een geschiedenis in 27 sleutelwerken of beluister Opera – Een hoorcollege over de ontwikkelingen en hoogtepunten uit 500 jaar opera.