Top tien beste film regisseurs ooit
Weer een controversIële lijst die vooral op Amerika is gebaseerd. Maar menig Europeaan zal achter de lijst kunnen staan ben ik zeker.
1. Steven Spielberg
Steven Allan Spielberg (18 december 1946) is een Amerikaanse filmmaker. Hij wordt beschouwd als een van de grondleggers van het New Hollywood-tijdperk en een van de meest populaire regisseurs en producenten in de filmgeschiedenis. Spielberg begon in Hollywood met het regisseren van televisie en verschillende kleine theatrale releases. Hij werd een begrip als de directeur van Jaws (1975), die kritisch en commercieel succesvol was en wordt beschouwd als de eerste zomerse kaskraker. Zijn volgende releases waren vooral gericht op sciencefiction- en avonturenfilms zoals Close Encounters of the Third Kind (1977), Raiders of the Lost Ark (1981), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) en Jurassic Park (1993), die archetypen werden van moderne Hollywood escapistische films.
Spielberg ging over tot het aanpakken van serieuze problemen in zijn latere werk met The Color Purple (1985), Empire of the Sun (1987), Schindler’s List (1993), Amistad (1997) en Saving Private Ryan (1998). Hij heeft deze praktijk grotendeels gevolgd in de 21e eeuw, met München (2005), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) en The Post (2017).
Hij was mede-oprichter van Amblin Entertainment en DreamWorks Pictures, waar hij ook als producer of uitvoerend producent heeft gediend voor verschillende succesvolle filmtrilogieën, tetralogieën en meer, waaronder de Gremlins, Back to the Future, Men in Black en de Transformers-serie. Later stapte hij over op het produceren van verschillende videogames.
Spielberg is een van de meest kritisch succesvolle filmmakers van de Amerikaanse filmindustrie, met lof voor zijn regie-talent en veelzijdigheid,en hij won tweemaal de Academy Award voor beste regisseur. Sommige van zijn films behoren ook tot de best scorende films, terwijl zijn totale werk hem de best scorende filmregisseur in de geschiedenis maakt. Zijn nettowaarde wordt geschat op meer dan $ 3 miljard.
koop Spielberg films op bol.com
2. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (26 juli 1928-7 maart 1999) was een Amerikaanse filmregisseur, scenarioschrijver en producer. Hij wordt vaak genoemd als een van de meest invloedrijke filmmakers in de filmgeschiedenis. Zijn films, meestal bewerkingen van romans of korte verhalen, bestrijken een breed scala aan genres en staan bekend om hun realisme, duistere humor, unieke cinematografie, uitgebreide decorontwerpen en suggestief gebruik van muziek.
Kubrick groeide op in de Bronx, New York City en volgde van 1941 tot 1945 de William Howard Taft High School. Hij behaalde gemiddelde cijfers, maar toonde al op jonge leeftijd een grote interesse in literatuur, fotografie en film en leerde zichzelf alle aspecten van filmproductie en regie na zijn afstuderen aan de middelbare school. Nadat hij eind jaren veertig en begin jaren vijftig als fotograaf voor Look Magazine had gewerkt, begon hij met een klein budget korte films te maken en maakte hij in 1956 zijn eerste grote Hollywood-film, The Killing, voor United Artists. Daarna volgden twee samenwerkingen met Kirk Douglas, het oorlogsbeeld Paths of Glory (1957) en het historische epos Spartacus (1960). Zijn reputatie als filmmaker in Hollywood groeide en hij werd benaderd door Marlon Brando om te filmen wat One-Eyed Jacks (1961) zou worden, hoewel Brando uiteindelijk besloot om het zelf te regisseren.
Creatieve verschillen die voortkwamen uit zijn werk met Douglas en de filmstudio’s, een afkeer van de Hollywood-industrie en een groeiende bezorgdheid over de misdaad in Amerika, brachten Kubrick ertoe in 1961 naar het Verenigd Koninkrijk te verhuizen, waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht en carrière. Zijn huis in Childwickbury Manor in Hertfordshire, dat hij deelde met zijn vrouw Christiane, werd zijn werkplek, waar hij zijn productiedetails schreef, onderzocht, redigeerde en beheerde. Hierdoor had hij bijna volledige artistieke controle over zijn films, maar met het zeldzame voordeel dat hij financiële steun kreeg van grote Hollywood-studio’s. Zijn eerste producties in Groot-Brittannië waren twee films met Peter Sellers, Lolita (1962) en Dr. Strangelove (1964).
Kubrick, een veeleisende perfectionist, nam de controle over de meeste aspecten van het filmproces, van regie en schrijven tot montage, en besteedde veel zorg aan het onderzoeken van zijn films en ensceneringen, in nauwe samenwerking met zijn acteurs en andere medewerkers. Hij vroeg vaak om enkele tientallen heropnames van dezelfde opname in een film, wat resulteerde in veel conflicten met zijn casts. Ondanks de resulterende bekendheid onder acteurs, braken veel van Kubricks films een nieuwe weg in de cinematografie. Het wetenschappelijke realisme en de innovatieve speciale effecten van 2001: A Space Odyssey (1968) waren ongekend in de geschiedenis van de cinema en de film leverde hem zijn enige persoonlijke Oscar op voor Beste visuele effecten. Voor de 18e-eeuwse film Barry Lyndon (1975) verkreeg Kubrick lenzen die door Zeiss voor NASA waren ontwikkeld om scènes onder natuurlijk kaarslicht te filmen.
Met The Shining (1980) werd hij een van de eerste regisseurs die een Steadicam gebruikte voor gestabiliseerde en vloeiende tracking shots. Hoewel veel van Kubricks films controversieel waren en aanvankelijk gemengde recensies ontvingen – met name A Clockwork Orange (1971), die Kubrick uit de circulatie in het VK trok na een massale mediastorm – werden de meeste genomineerd voor Oscars, Golden Globes of BAFTA Awards. Zijn laatste film, Eyes Wide Shut, werd kort voor zijn dood in 1999 op 70-jarige leeftijd voltooid.
koop Stanley Kubrick films op bol.com
3. Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino (geboren 27 maart 1963) is een Amerikaanse filmmaker en acteur. Zijn films worden gekenmerkt door niet-lineaire verhaallijnen, esthetisering van geweld, uitgebreide dialogen, ensemble-casts, verwijzingen naar de populaire cultuur en een breed scala aan andere films, soundtracks met voornamelijk liedjes en partituren uit de jaren zestig tot tachtig, alternatieve geschiedenis en kenmerken van neo-noir film.
Hij begon zijn carrière als onafhankelijk filmmaker met de release van Reservoir Dogs in 1992, die werd gefinancierd met geld uit de verkoop van zijn script True Romance. Empire beschouwde Reservoir Dogs als de “grootste onafhankelijke film aller tijden”. Zijn tweede film, Pulp Fiction (1994), een komische misdaadfilm, was een groot succes, zowel bij critici als bij het publiek. Hij schreef ook het scenario voor en speelde in de vampierfilm From Dusk Till Dawn (1996). Tarantino bracht een eerbetoon aan de blaxploitation-films uit de jaren 70 met Jackie Brown (1997), een bewerking van Elmore Leonard’s roman Rum Punch.
Kill Bill, een zeer gestileerde “wraakfilm” in de filmische tradities van kung fu-films, Japanse vechtsporten en spaghettiwesterns, volgde zes jaar later en werd uitgebracht als twee films: volume 1 in 2003 en volume 2 in 2004. Tarantino regisseerde vervolgens in 2007 de exploitatie slasherfilm Death Proof, als onderdeel van een dubbele speelfilm met Robert Rodriguez, uitgebracht in de traditie van grindhouse cinema van de jaren 70 onder de collectieve titel Grindhouse.
Zijn lang uitgestelde Inglourious Basterds, die een alternatieve geschiedenis van nazi-Duitsland vertelt, werd in 2009 vrijgegeven met positieve recensies. Daarna kwam de veelgeprezen Django Unchained (2012), een western die zich afspeelt in het Antebellum South. Zijn achtste film, The Hateful Eight (2015), werd uitgebracht in een filmformaat van 70 mm. Zijn negende film, Once Upon a Time in Hollywood, een alternatieve geschiedenis van de Tate-LaBianca-moorden, werd uitgebracht in 2019.
De films van Tarantino hebben zowel kritisch als commercieel succes opgeleverd, evenals een toegewijde cult-aanhang. Hij ontving vele prijzen, waaronder twee Academy Awards, twee BAFTA Awards, vier Golden Globe Awards en de Palme d’Or, en werd genomineerd voor een Emmy en vijf Grammy’s. In 2005 werd hij opgenomen in de jaarlijkse Time 100-lijst van de meest invloedrijke mensen ter wereld. Filmmaker en historicus Peter Bogdanovich noemde hem “de meest invloedrijke regisseur van zijn generatie”. In december 2015 ontving Tarantino een ster op de Hollywood Walk of Fame voor zijn bijdragen aan de filmindustrie.
koop Quentin Tarantino Films op bol.com
4. James Cameron
James Francis Cameron (geboren 16 augustus 1954) is een Canadese filmmaker, kunstenaar en milieuactivist, die vooral bekend is door het maken van sciencefiction en epische films voor Hollywood. Cameron kreeg voor het eerste erkenning voor het regiseren van The Terminator (1984). Hij vond verder kritisch en commercieel succes met Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgement Day (1991) en True Lies (1994). Zijn grootste producties met een groot budget waren Titanic (1997) en Avatar (2009), de eerste leverde hem Academy Awards op voor Beste Film, Beste Regisseur en Beste Filmmontage.
Hij was ook mede-oprichter van Lightstorm Entertainment, Digital Domain en Earthship Productions. Naast zijn filmmaken, is hij een National Geographic-ontdekkingsreiziger van de zee en heeft hij een aantal documentaires over dit onderwerp geproduceerd. Cameron droeg bij aan onderwaterfilms en technologieën voor voertuigen op afstand en communicatie bij het creëren van het digitale 3D Fusion-camerasysteem. In 2012 werd Cameron de eerste persoon die een solo-afdaling uitvoerde naar de bodem van de Mariana Trench, het diepste deel van de oceaan, in de Deepsea Challenger-onderzeeër.
In totaal hebben de films van Cameron ongeveer 2 miljard dollar opgebracht in Noord-Amerika en 6 miljard dollar wereldwijd. Cameron’s Avatar en Titanic zijn de op één na meest winstgevende films aller tijden, met respectievelijk $ 2,78 miljard en $ 2,19 miljard.
koop James Cameron films bij bol.com.
5. Christopher Nolan
Christopher Edward Nolan (geboren 30 juli 1970) is een Brits-Amerikaanse filmmaker die bekend staat om het maken van persoonlijke, onderscheidende films binnen de Hollywood mainstream. Zijn tien films brachten wereldwijd meer dan 4,7 miljard dollar op en leverden in totaal 34 Oscar-nominaties en tien overwinningen op.
Geboren en getogen in Londen, ontwikkelde Nolan al op jonge leeftijd interesse in het maken van films. Na zijn studie Engelse literatuur aan het University College London maakte hij zijn speelfilmdebuut met Following (1998). Nolan kreeg internationale bekendheid met zijn tweede film, Memento (2000), waarvoor hij genomineerd werd voor de Academy Award voor Best Original Screenplay. Hij stapte over van onafhankelijk naar studio-filmmaken met Insomnia (2002) en vond verder kritisch en commercieel succes met The Dark Knight trilogie (2005-2012), The Prestige (2006) en Inception (2010), dat acht Oscar-nominaties ontving, waaronder voor Beste Film en Beste Originele Scenario. Daarna volgden Interstellar (2014) en Dunkerk (2017), waarvan de laatste hem Academy Award-nominaties opleverden voor Beste Film en Beste Regisseur.
Nolans films zijn doorgaans geworteld in epistemologische en metafysische thema’s, waarin de menselijke moraal, de constructie van tijd en de kneedbare aard van geheugen en persoonlijke identiteit worden onderzocht. Zijn werk is doordrongen van onconventionele narratieve structuren, praktische speciale effecten, experimentele soundscapes, grootformaat filmfotografie en materialistische perspectieven. Hij heeft samen met zijn broer Jonathan een aantal van zijn films geschreven en leidt samen met zijn vrouw Emma Thomas het productiebedrijf Syncopy Inc.koop Christopher Nolan films op bol.com
6. Alfred Hitchcock
Sir Alfred Joseph Hitchcock( 13 augustus 1899 – 29 april 1980) was een Engelse filmregisseur en producer. Hij is een van de meest invloedrijke en uitgebreid bestudeerde filmmakers in de filmgeschiedenis. Bekend als “the Master of Suspense”, regisseerde hij meer dan 50 speelfilms in een carrière van zes decennia, en werd hij bekend als een van zijn acteurs dankzij zijn vele interviews, zijn cameorollen in de meeste van zijn films, en zijn hosting en productie van de tv-bloemlezing Alfred Hitchcock Presents (1955–1965). Zijn films leverden in totaal 46 Oscar-nominaties en zes overwinningen op.
Geboren in Leytonstone, Essex, trad Hitchcock in 1919 toe tot de filmindustrie als titelkaartontwerper na een opleiding als technisch bediende en copywriter voor een telegraafkabelbedrijf. Hij maakte zijn regiedebuut met de stomme film The Pleasure Garden (1925). Zijn eerste succesvolle film, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), hielp het thrillergenre vorm te geven, terwijl zijn film uit 1929, Blackmail, de eerste Britse “talkie” was.Twee van zijn thrillers uit de jaren dertig, The 39 Steps (1935) en The Lady Vanishes (1938), behoren tot de grootste Britse films van de 20e eeuw.
In 1939 was Hitchcock een filmmaker van internationaal belang en filmproducent David O. Selznick haalde hem over om naar Hollywood te verhuizen. Er volgde een reeks succesvolle films, waaronder Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) en Notorious (1946). Rebecca won de Academy Award voor beste film, hoewel Hitchcock zelf alleen was genomineerd als beste regisseur.
De “Hitchcockiaanse” -stijl omvat het gebruik van camerabeweging om de blik van een persoon na te bootsen, waardoor kijkers in voyeurs worden veranderd, en het inlijsten van foto’s om angst en angst te maximaliseren. Filmcriticus Robin Wood schreef dat de betekenis van een Hitchcock-film ‘in de methode zit, in de overgang van shot naar shot. Een Hitchcock-film is een organisme, waarbij het geheel in elk detail en elk detail met betrekking tot het geheel zit’.
Na een korte periode van commercieel succes in de late jaren 1940, keerde Hitchcock terug om zich te vormen met Strangers on a Train (1951) en Dial M For Murder (1954). Tegen 1960 had Hitchcock vier films geregisseerd die vaak tot de grootste aller tijden werden gerekend: Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) en Psycho (1960), de eerste en laatste van deze films die hem de beste regisseur opleverden.
koop Sir Alfred Joseph Hitchcock films op bol.com
7.Martin Scorsese
Martin Charles Scorsese (geboren 17 november 1942) is een Amerikaanse filmregisseur, scenarioschrijver, producent en acteur, wiens carrière meer dan 50 jaar omvat. Als een van de belangrijkste figuren uit het New Hollywood-tijdperk wordt hij algemeen beschouwd als een van de belangrijkste en invloedrijkste regisseurs in de filmgeschiedenis. Het oeuvre van Scorsese onderzoekt thema’s als Italiaans-Amerikaanse identiteit, katholieke begrippen schuld en verlossing, geloof, machismo, misdaad en tribalisme. Veel van zijn films staan bekend om hun weergave van geweld en het liberale gebruik van godslastering en rockmuziek.
In 1990 richtte hij The Film Foundation op, een non-profitorganisatie die zich inzet voor filmconservering, en in 2007 richtte hij de World Cinema Foundation op. Hij ontving de AFI Life Achievement Award voor zijn bijdragen aan de bioscoop en won een Academy Award, een Palme d’Or, Cannes Film Festival Best Director Award, Silver Lion, Grammy Award, Emmy’s, Golden Globes, BAFTA’s, en Directors Guild of America Awards.
Hij heeft een filmgeschiedenis opgebouwd met terugkerende samenwerkingen met acteurs en filmtechnici, waaronder negen films gemaakt met Robert De Niro. Zijn films met De Niro zijn de burgerwacht-thriller Taxi Driver (1976), het biografische sportdrama Raging Bull (1980), de zwarte komedie The King of Comedy (1983), het muzikale drama New York, New York (1977), de psychologische thriller Cape Fear (1991) en de misdaadfilms Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) en The Irishman (2019). Scorsese staat ook bekend om zijn succesvolle samenwerkingen met acteur Leonardo DiCaprio, die hij in vijf films regisseerde: de historische epische Gangs of New York (2002), de Howard Hughes-biografie The Aviator (2004), de misdaadthriller The Departed (2006) , de psychologische thriller Shutter Island (2010) en de Wall Street-satire The Wolf of Wall Street (2013). The Departed won Scorsese de Academy Award voor Beste Regisseur, naast het winnen van de prijs voor Beste Film.
Het andere filmwerk van Scorsese omvat het drama Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974), de zwarte komedie After Hours (1985), het romantische drama The Age of Innocence (1993), het historische avonturendrama Hugo (2011) en het religieuze The Last Temptation of Christ (1988) en Silence (2016).
Met negen Academy Award-nominaties voor beste regisseur is hij de meest genomineerde levende regisseur en staat hij op de tweede plaats na de twaalf nominaties van William Wyler in het algemeen. Als fan van rockmuziek regisseerde hij verschillende documentaires over het onderwerp, waaronder The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011), en Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story door Martin Scorsese (2019).
koop films van Charles Scorsese op bol.com
8. Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (geboren op 7 april 1939) is een Amerikaanse filmregisseur, producent, scenarioschrijver, filmcomponist en wijnhandelaar. Hij was een centrale figuur in de filmbeweging New Hollywood van de jaren zestig en zeventig. Hij wordt algemeen beschouwd als een van de grootste filmmakers aller tijden.
Na het regisseren van The Rain People in 1969, schreef Coppola mee aan Patton (1970), waarmee hij samen met Edmund H. North de Academy Award voor beste originele scenario verdiende. Coppola’s reputatie als filmmaker werd versterkt door de release van The Godfather (1972). De film zorgde voor een revolutie in het maken van films in het gangstergenre en werd zowel door het publiek als door critici bewonderd. The Godfather won drie Academy Awards: Best Picture, Best Actor en Best Adapted Screenplay (gedeeld met Mario Puzo).
The Godfather Part II, die in 1974 volgde, werd het eerste vervolg dat de Academy Award voor Beste Film won. Hoog gewaardeerd door critici, leverde de film Coppola nog drie Academy Awards op: Best Adapted Screenplay, Best Director en Best Picture, en maakte hem de tweede regisseur (na Billy Wilder) die driemaal zo werd geëerd voor dezelfde film.
The Conversation, dat Coppola regisseerde, produceerde en schreef, werd datzelfde jaar uitgebracht en won de Palme d’Or op het filmfestival van Cannes. Zijn volgende film, Apocalypse Now (1979), die berucht was om een lange en inspannende productie, werd alom geprezen om zijn levendige weergave van de oorlog in Vietnam. De film won de Palme d’Or, waardoor Coppola een van de slechts acht filmmakers is die die prijs tweemaal heeft gewonnen.
Zijn bekendste films die sinds het begin van de jaren tachtig zijn uitgebracht, zijn de drama’s The Outsiders and Rumble Fish (beide 1983), de misdaaddrama’s The Cotton Club (1984) en The Godfather Part III (1990), en de horrorfilm Bram Stoker’s Dracula (1992). Een aantal familieleden en kinderen van Coppola zijn op zichzelf al beroemde acteurs en filmmakers geworden: zijn zus is de actrice Talia Shire; zijn dochter Sofia Coppola en kleindochter Gia Coppola zijn regisseurs, en de acteurs Jason Schwartzman en Nicolas Cage zijn zijn neven. Coppola verblijft in Napa, Californië.
koop Francis Ford Coppola films op bol.com
9. Mel Gibson
Mel Colmcille Gerard Gibson (geboren op 3 januari 1956) is een Amerikaanse acteur en filmmaker. Hij is vooral bekend om zijn rollen als actieheld, met name zijn rol als Max Rockatansky in de eerste drie films van de post-apocalyptische actieserie Mad Max en als Martin Riggs in de buddy politiefilm serie Lethal Weapon.
Geboren in Peekskill, New York, verhuisde Gibson met zijn ouders naar Sydney, Australië, toen hij 12 jaar oud was. Hij studeerde acteren aan het National Institute of Dramatic Art, waar hij tegenover Judy Davis speelde in een productie van Romeo en Julia. In de jaren tachtig richtte hij Icon Entertainment op, een productiebedrijf dat door onafhankelijke filmregisseur Atom Egoyan “een alternatief voor het studiosysteem” wordt genoemd. Regisseur Peter Weir speelde hem als een van de hoofdrolspelers in het drama uit de Eerste Wereldoorlog Gallipoli (1981), dat Gibson een Best Actor Award van het Australian Film Institute opleverde, evenals een reputatie als een serieuze, veelzijdige acteur.
In 1995 produceerde, regisseerde en speelde Gibson in Braveheart, een historisch epos, waarvoor hij de Golden Globe Award voor beste regisseur, de Academy Award voor beste regisseur en de Academy Award voor beste film won. Later regisseerde en produceerde hij The Passion of the Christ, een bijbels drama dat zowel financieel succesvol als zeer controversieel was. Hij kreeg nog meer kritische aandacht voor zijn regisseurswerk van de actie-avonturenfilm Apocalypto (2006), die zich in het begin van de 16e eeuw in Meso-Amerika afspeelt.
Nadat verschillende juridische kwesties en controversiële verklaringen voor het publiek waren uitgelekt, kelderde Gibson’s publieke imago aanzienlijk, wat zijn carrière in acteren en regisseren beïnvloedde. Zijn carrière begon te herrijzen met zijn optreden in Jodie Foster’s The Beaver (2011), en zijn comeback na een afwezigheid van 10 jaar, Hacksaw Ridge (2016), die twee Academy Awards won en werd genomineerd voor een andere vier, waaronder Beste Film en Beste Regisseur voor Gibson, zijn tweede nominatie in de categorie.
koop Mel Gibson films op bol.com
10. Orson Welles
George Orson Welles (6 mei 1915 – 10 oktober 1985) was een Amerikaanse acteur, regisseur, schrijver en producer die bekend staat om zijn innovatieve werk op het gebied van radio, theater en film. Hij wordt beschouwd als een van de grootste filmmakers aller tijden.
Toen hij in de twintig was, regisseerde Welles een aantal spraakmakende toneelproducties voor het Federal Theatre Project, waaronder een bewerking van Macbeth met een volledig Afro-Amerikaanse cast en de politieke musical The Cradle Will Rock. In 1937 richtten hij en John Houseman het Mercury Theatre op, een onafhankelijk repertoire theatergezelschap dat tot 1941 een reeks producties op Broadway presenteerde, waaronder Caesar (1937), een Broadway-bewerking van Julius Caesar van William Shakespeare.
In 1938 gaf zijn radio-anthologie reeks The Mercury Theatre on the Air Welles het platform om internationale bekendheid te verwerven als regisseur en verteller van een radio-aanpassing van HG Wells’ roman The War of the Worlds, die wijdverspreide paniek veroorzaakte omdat veel luisteraars dachten dat een een invasie door buitenaardse wezens feitelijk plaats vond. Hoewel sommige hedendaagse bronnen zeggen dat deze meldingen van paniek meestal vals en overdreven waren, plaatsten ze Welles op de kaart.
Zijn eerste film was Citizen Kane (1941), die consequent wordt gerangschikt als de grootste film ooit gemaakt, die hij mede schreef, produceerde, regisseerde en speelde als Charles Foster Kane. Welles heeft twaalf andere films uitgebracht, waarvan de meest geprezen zijn The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1966) en F for Fake (1973). Zijn kenmerkende regiestijl kenmerkte zich door gelaagde en niet-lineaire verhalende vormen, gebruik van verlichting zoals clair-obscur, ongebruikelijke camerahoeken, geluidstechnieken die van de radio zijn geleend, diepe focusopnames en lange opnames. Hij wordt geprezen als “de ultieme auteur”.
Welles was een buitenstaander in het studiosysteem en worstelde al vroeg met zijn grote projecten bij de grote filmstudio’s in Hollywood en later in zijn leven met verschillende onafhankelijke financiers in heel Europa, waar hij het grootste deel van zijn carrière doorbracht voor creatieve controle over zijn projecten. Veel van zijn films werden zwaar bewerkt of bleven onuitgebracht. Sommige, zoals Touch of Evil, zijn zorgvuldig opnieuw bewerkt vanuit zijn aantekeningen. Met een ontwikkeling van bijna 50 jaar, werd Welles ‘laatste film, The Other Side of the Wind, uitgebracht in 2018.
Welles had drie huwelijken, waaronder een met Rita Hayworth, en drie kinderen. Bekend om zijn baritonstem, trad Welles uitvoerig op in theater, radio en film. Hij was een levenslange tovenaar die bekend stond om het presenteren van troepenshows in de oorlogsjaren. In 2002 werd hij verkozen tot de beste filmregisseur.
koop George Orson Welles films bij bol.com